Un festival che toglie la diversità dal margine

Colibrì arriva nel panorama culturale italiano con una scelta precisa: non costruire una sezione laterale dedicata all’inclusione, ma fare dell’inclusione il criterio con cui selezionare e leggere l’arte. Le compagnie coinvolte non salgono sul palco per rappresentare una categoria. Portano spettacoli, ricerca, musica, ironia, conflitto e bellezza. La differenza non è la didascalia dell’opera: è una delle materie con cui l’opera viene creata.

Il progetto è promosso dal Circuito Multidisciplinare Regionale Arteven e da Ullallà Teatro, con la direzione artistica di Pippo Gentile e il patrocinio della Regione del Veneto. Gli organizzatori annunciano sedici appuntamenti fra spettacoli, concerti, laboratori e una mostra, distribuiti in teatri e spazi culturali e rivolti sia al pubblico sia alle scuole.

Dieci città, un solo racconto

La dimensione diffusa è parte del significato del festival. Colibrì non resta in un unico capoluogo e non concentra tutto in un fine settimana: mette in relazione teatri grandi e piccoli, comuni diversi e pubblici che normalmente non condividono lo stesso cartellone. Il percorso passa dalle province di Vicenza, Padova e Verona e trova in Bassano del Grappa uno dei suoi nodi principali.

Colibrì Festival 2026: programma, date e sedi

Di seguito il calendario pubblicato sui canali ufficiali al 3 ottobre 2026. Alcune vendite risultano ancora in aggiornamento: prima di partire è necessario verificare la singola scheda su MyArteven.

Fiabe capovolte, corpi in scena e musica che fa comunità

Il programma parla a pubblici diversi senza semplificare il proprio messaggio. Lo specchio della Regina smonta la fiaba di Biancaneve e trasforma l’ossessione per la bellezza in una relazione danzata fra immagine e identità. Pinocchio, nella versione di Ullallà Teatro, usa la creatura di legno per chiedere che cosa significhi diventare “veri” senza conformarsi a un solo modello.

La danza entra nel cartellone con Le fumatrici di pecore della Compagnia Abbondanza/Bertoni. La musica arriva con la Banda Rulli Frulli, progetto che costruisce appartenenza attraverso il suonare insieme, e con i Ladri di Carrozzelle, formazione che da oltre trent’anni usa rock, umorismo e presenza scenica per rovesciare gli stereotipi.

Non un festival “sulla” disabilità, ma un festival di arte

La distinzione è decisiva. Quando la disabilità viene usata come unico criterio di lettura, l’opera rischia di essere ridotta a testimonianza o a gesto educativo. Colibrì prova invece a tenere insieme due responsabilità: rendere visibili corpi e voci esclusi dai canoni e pretendere per loro lo stesso sguardo critico, curioso e libero che riserviamo a ogni esperienza artistica.

Il risultato non riguarda soltanto chi è già vicino ai temi dell’inclusione. Riguarda famiglie, scuole, operatori culturali, amministrazioni e ogni spettatore disposto a chiedersi chi può stare su un palco, quali corpi vengono considerati narrabili e quanta parte della realtà resta fuori quando la bellezza viene definita in modo troppo stretto.

Biglietti, aggiornamenti e contatti

Il portale MyArteven raccoglie le schede dei singoli appuntamenti, gli eventuali link a Vivaticket e le comunicazioni sulle recite riservate. Poiché il festival coinvolge molte sedi e alcune vendite risultano ancora in apertura, è consigliabile controllare data, orario e disponibilità immediatamente prima della prenotazione.

Per informazioni generali il numero pubblicato dall’organizzazione è 338 1656465. Arteven risponde anche all’indirizzo segreteria@arteven.it. Per esigenze di accesso specifiche è preferibile indicare chiaramente la data e la sede interessata.

La bellezza si rivela quando cambia chi guarda

Il colibrì è piccolo, rapidissimo, capace di restare sospeso e di muoversi anche all’indietro. È un’immagine adatta a un festival che non vuole occupare la scena con il peso di una dichiarazione, ma modificarne l’equilibrio. Ogni appuntamento chiede al pubblico di fermarsi davanti a ciò che il linguaggio comune definisce diverso e di scoprire che la distanza non era nel corpo osservato: era nel modo in cui avevamo imparato a guardarlo.

Se questa prima edizione riuscirà a lasciare qualcosa oltre il calendario, non sarà soltanto una maggiore visibilità. Sarà la possibilità che teatri, scuole e amministrazioni smettano di considerare l’inclusione un appuntamento speciale e comincino a trattarla come una qualità ordinaria della cultura.